miércoles, 11 de enero de 2017

CHARLES CHAPLIN

Charles Chaplin tuvo una mala situación familiar;su padre abandonó a su familia. En plena actuación, a su madre le comenzó a fallar la voz. Más tarde en 1894, su voz terminó quebrando y Chaplin acudió a sustituirla, fue ahí cuando llevó a cabo su primer debut artístico. Más tarde su madre, sus hermanos y él se mudaron y Chaplin y su hermano ingresaron en una escuela de niños pobres. Con el paso del tiempo Chaplin se fue interesando cada vez más por el mundo escénico, tanto tanto hasta el punto de llegar a dedicarse a él.

Keystone Studios fue un estudio de cine fundado en 1912, probablemente recordado cuando estaba en administración de Mack Sennett, quien creó números de Slapstick (subgénero de la comedia que se caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor). Chaplin comenzó su carrera en Keystone cuando Sennett lo contrató para hacer películas mudas.

Hay que destacar como primera película MAKING A LIVING.

En las representaciones de Chaplin siempre está presente la comedia muda, un estilo de actuar (distinguidamente de la mímica) inventado para llevar la comedia en medio de la película en la era del cine mudo. La comedia muda colocó un fuerte énfasis en el humor físico y visual (esto se conoce como gags).

Al regresar a Europa representa El chico, en 1921. En el año 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantor de jazz. En 1932 llegó a conocer a la actriz Paulette Goddard, con la que compartiría papel en Modern Times, y en 1940 filmó El gran dictador . Poco después se distanció de la actriz y se vió como padre de la actriz Joan Barry.

PREMIOS:
Recibió tres premios de la academia a lo largo de su vida: uno a la mejor banda sonora y los otros dos de carácter honorífico. Sin embargo no recibió ningún premio por sus películas.










martes, 13 de diciembre de 2016

CAMBIO BSO

En este trabajo he escogido la famosa secuencia del caballo de la película El Padrino, la cual genera en el espectador inquietud al ser guiado por un travelling acompañado de una música perteneciente a las películas de terror o suspense. Mi trabajo ha consistido en cambiar esa música por la banda sonora de Grease, otra película muy conocida. Al generar el trabajo y sustituir los sonidos la escena cambia; ahora genera un toque humorístico que hace que ya no sintamos lo mismo que sentíamos con la escena original. Ahora con la nueva bso parece una escena sacada de una comedia, puede interpretarse lo que sucede como una broma pesada hacia el sujeto.











miércoles, 19 de octubre de 2016

CUALIDADES DEL SONIDO.


Llamamos sonido a la percepción que nuestro cerebro interpreta y que a la vez son producidas por el movimiento a el que esta siendo sometido un objeto.

Sus cualidades son simples, podemos distinguir la altura, la duración, la intensidad y el timbre.

La altura: es esa cualidad que depende de la frecuencia (número de vibraciones por segundo). El sonido puede ser más agudo (si hay más vibraciones por segundo) o más grave (si hay menos vibraciones por segundo). Una vibración por segundo equivale a un hercio (Hz). Si nos paramos a pensar, no todos los sonidos pueden ser percibidos por nuestro sistema auditivo, y es por encima de la frecuencia de los 20 Hz hasta los 20000 Hz el hecho de no poder percibirlos.
Las alturas que son capaces de producir los instrumentos musicales (excepto los electrónicos) no llegan a utilizar todo el rango humano y las notas que son capaces de producir su tesitura suelen situarse en la zona grave, intermedia o aguda de ese rango posible de audición.


Sonido grave

                                                      
                                                                      Sonido agudo


La duración : es aquella que está en relación con el tiempo que permanece la vibración. Los instrumentos electrónicos naturalmente no tienen este tipo de limitaciones y la duración puede ser todo lo larga que se desee siempre que el timbre del instrumento no tenga una pronta extinción. En música, al medir el tiempo de un sonido se hace comparándolo con los demás. Así tenemos la intención metronómica, la cual se expresa con el número de golpes por minuto (bpm: beats por minute)


Sonido largo


Sonido corto


La intensidad : está en relación con la fuerza con la que se pulse la cuerda. S u unidad de medida es el decibelio y por cada 1o decibelios nuestro oído percibe como el doble de intensidad (a partir de los 120 estaríamos en el umbral del dolor). Todo los sonidos no tienen la misma potencia sonora, esto puede verse en las orquestas, por ejemplo, ya que los instrumentos de mayor potencia son colocados atrás




Sonido fuerte


Sonido suave

El timbre : es esa cualidad que nos permite distinguir entre los distintos sonidos o voces. El timbre de los distintos instrumentos se compone de un sonido fundamental, que es el que predomina, más toda una serie de sonidos armónicos.


Sonido complejo



Sonido agudo

jueves, 2 de junio de 2016

LA ACCIÓN

El llamado cine de acción es un género cinematográfico en el que destaca la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando así al margen cualquier otra consideración. Sus elementos más frecuentes dentro una película son persecuciones (tanto a pie como con vehículos), tiroteos, peleas, armas, explosiones, robos, y asaltos. La categorización de cine de acción surge por la necesidad de clasificar cintas explosivas, con actores populares y con tramas lineales aparecidas a mediados de los setenta en el cine estadounidense.


La trama suele estar basada en un conjunto que suele incluir:
Un héroe o antihéroe
Un villano
Una joven desvalida (que suele ser rescatada por el protagonista)
Un actor secundario cómico (o un animal)
Un final feliz (que generalmente incluye la unión o boda del protagonista con la chica)

Los actores reales destacados de este género aún son un elemento que da realismo, deben o suelen poseer un físico formidable y entre los últimos años se denotarían algunos como
Arnold Scnwarzenegger, Kurt Rusell, Steven Seagal, Sylvester Stallone y Bruce Willis en los Estados Unidos.

Su evolución:
Durante los años 80 fue la época de mayor esplendor del género por la cantidad de títulos que se hicieron y la calidad de los mismos. Además en esa época se asentaron sus bases clásicas.
Pero cuando peor parecía la cosa, surge la llama de esperanza.

Durante los años 90 realmente es desalentador.
Año 2002, dos film se estrenan prácticamente a la vez. Sus estrenos prácticamente al unísono, permitían ver lo mejor y lo peor de este genero.

La jungla de cristal.

Terminator

Ben - Hur

Misión imposible

Breakdown



Características principales:


Los básicos:

1.- El héroe y el villano.

2.- La familia del héroe en peligro.

3.- La chica bella.

4.- La chica bella en peligro.

5.- Explosiones inmensas.

6.- La persecusión en carros.

7.- Las balaceras donde el héroe mata a millones y el sale ileso, o en su defecto herido pero continúa peleando.

8.- La batalla final contra el villano.

9.- Muerte trágica del villano, ya sea degollado, congelado, quemado, incinerado, etc.

10.- El héroe se queda con la chica bella y se besan.

11.- El héroe salva a su familia y terminan siendo atendidos en una ambulancia.





 Otros enlaces a películas de acción más recientes:


El niño y la bestia

El gran secuestro de Mr Heineken

El último cazador de brujas

Los descendientes

Principales actores del cine de acción

martes, 1 de marzo de 2016

ALTERACIÓN DEL CROMATISMO.

NATURALEZA MUERTA: 


 SIN EFECTOS.
SATURACIÓN
LUMINOSIDAD ALTA
INCORPORACIÓN DE AZUL

RETRATO:

SIN EFECTOS

SATURACIÓN


LUMINOSIDAD ALTA

INCOPORACIÓN DE AZUL
PAISAJE:

SIN EFECTOS


SATURACIÓN


LUMINOSIDAD ALTA


INCORPORACIÓN DE AZUL

viernes, 26 de febrero de 2016

TRATAMIENTO DEL COLOR.




En la primera fotografía puede apreciarse como paisaje el centro de una ciudad; sin embargo no hay sombras muy detalladas al igual que la oscuridad. Transmite libertad y algo de relajación.



En la segunda fotografía se aprecia mejor la imagen con el efecto de blanco y negro, abundan las sombras y sobre todo los tonos grisáceos.


miércoles, 13 de enero de 2016

LA FOTOGRAFÍA Y EL COLOR.

ERN HAAS ESTATE:


En esta imagen se observa un degradado del color rosa, teniendo en un segundo planoun tono de fucsia y como primer plano va aumentando el degradado, ya que los capullos de la flor están en un tono rosa mucho más claro. También se ve un verde oscuro / casi negro en el fondo.


 ANDY WARHOL:


En esta imagen pueden observarse varios colores, no primarios, ya que el rojo y ese azul no están considerado como uno de ellos. Como primer color y destacador podemos ver el amarillo en gran parte de la obra, y como colores secundarios el azul y el rojo por el fondo. Aparecen también colores cálidos como el celeste en los ojos de la chica y el rosa claro y en su piel. Además, el blanco y negro siguen estando presentes.


HOWART SCHATZ:



En esta imagen destacan colores cálidos. Como color destacante se observa el marrón rojizo, ya que ocupa gran parte de la imagen tanto en los jugadores, balones y algo de suelo; como colores en un segundo plano estan el nefro y el naranja / amarillo.


Annie Leibovitz:


En esta fotografía aparecen colores simples. Tiene un fondo oscuro con respecto a la mujer que representa la imagen; además, la mujer presenta colores cálidos y luminosos, sobre todo en la cara.




 Ouka Leele:

En esta fotografía Ouka ha querido mostrar colores muy saturados. Al igual que en casi todas sus fotos tiene un toque de luz, aunque en este caso no sea tan elevado como en otras.





Franco Fontana:

En esta fotografía se aprecian colores muy cálidos y luminosos, ya que puede interpretarse que la foto fue hecha en un día bastante soleado. Sus colores son cálidos aunque aparezcan los tonos oscuros (como el verde oscuro y casi negro)



 Luigi Ghirri:

En esta fotografía aparecen colores cálidos y fríos, así como una especie de difuminado que acompaña a la imagen.





miércoles, 16 de diciembre de 2015

FOTÓGRAFOS EN BLANCO Y NEGRO.

MARTÍN CHAMBI :

- Fue un fotógrafo indígena.
-Sus características fotográficas son :Retratos a la población indígena, texturas de blanco y engro en sus fotografías, sentimientos en las caras de sus personajes y algun que otros paisajes.
- Siempre buscó saber más acerca de su oficio.
- Emigró a buscar trabajo con sólo 14 años y fue ahí cuando tuvo su primer contacto con la fotografía.





















IRVING PENN :

- Estudió Bellas Artes y en un futuro viajó a México, donde se dedicó a la pintura durante un año.
- Trabajó como ayudante en la revista de Vogue y adquirió fama por sus publicaciones.
- Fundó un estudio fotográfico.
- Rcibió el premio Hasselblad además de ser galardonado y publicó diversos libros.

    
                                                          Paulina.


                               Young Picasso - Joven Picasso.


  Flores.






LISETTE MODEL:


- Estudió música con 19 años y más tarde con una soprano.
- Emigró a Estados Unidos, porque en ese tiempo era el centro de la fotografía mundial.
- Tuvo alumnos en Nueva York.























CECIL BEATON:


- Fue fotógrafo, autobiógrafo, fotógrafo de guerra y diarista.
- Es conocido por sus retratos en la sociedad.
- Ha obtenido tres premios Óscar.
- Fue trabajando en diversos empleos, pero continuó a la fotografía.


























 ANSEL ADAMS:

- Fotografía pura.
- Obtuvo la medalla presidencial de la libertad.
- FOTOGRAFIABA PAISAJES.