TRATAMIENTO DEL COLOR.

En la primera fotografía puede apreciarse como paisaje el centro de una ciudad; sin embargo no hay sombras muy detalladas al igual que la oscuridad. Transmite libertad y algo de relajación.

En la segunda fotografía se aprecia mejor la imagen con el efecto de blanco y negro, abundan las sombras y sobre todo los tonos grisáceos.

"El esfuerzo de hoy es la satisfacción del mañana"

LA FOTOGRAFÍA Y EL COLOR.

ERN HAAS ESTATE:

En esta imagen se observa un degradado del color rosa, teniendo en un segundo planoun tono de fucsia y como primer plano va aumentando el degradado, ya que los capullos de la flor están en un tono rosa mucho más claro. También se ve un verde oscuro / casi negro en el fondo.


 ANDY WARHOL:

En esta imagen pueden observarse varios colores, no primarios, ya que el rojo y ese azul no están considerado como uno de ellos. Como primer color y destacador podemos ver el amarillo en gran parte de la obra, y como colores secundarios el azul y el rojo por el fondo. Aparecen también colores cálidos como el celeste en los ojos de la chica y el rosa claro y en su piel. Además, el blanco y negro siguen estando presentes.


HOWART SCHATZ:

En esta imagen destacan colores cálidos. Como color destacante se observa el marrón rojizo, ya que ocupa gran parte de la imagen tanto en los jugadores, balones y algo de suelo; como colores en un segundo plano estan el nefro y el naranja / amarillo.


Annie Leibovitz:


En esta fotografía aparecen colores simples. Tiene un fondo oscuro con respecto a la mujer que representa la imagen; además, la mujer presenta colores cálidos y luminosos, sobre todo en la cara.

 Ouka Leele:

En esta fotografía Ouka ha querido mostrar colores muy saturados. Al igual que en casi todas sus fotos tiene un toque de luz, aunque en este caso no sea tan elevado como en otras.

Franco Fontana:

En esta fotografía se aprecian colores muy cálidos y luminosos, ya que puede interpretarse que la foto fue hecha en un día bastante soleado. Sus colores son cálidos aunque aparezcan los tonos oscuros (como el verde oscuro y casi negro)

 Luigi Ghirri:

En esta fotografía aparecen colores cálidos y fríos, así como una especie de difuminado que acompaña a la imagen.

FOTÓGRAFOS EN BLANCO Y NEGRO.

MARTÍN CHAMBI :

- Fue un fotógrafo indígena.
-Sus características fotográficas son :Retratos a la población indígena, texturas de blanco y engro en sus fotografías, sentimientos en las caras de sus personajes y algun que otros paisajes.
- Siempre buscó saber más acerca de su oficio.
- Emigró a buscar trabajo con sólo 14 años y fue ahí cuando tuvo su primer contacto con la fotografía.

IRVING PENN :

- Estudió Bellas Artes y en un futuro viajó a México, donde se dedicó a la pintura durante un año.
- Trabajó como ayudante en la revista de Vogue y adquirió fama por sus publicaciones.
- Fundó un estudio fotográfico.
- Rcibió el premio Hasselblad además de ser galardonado y publicó diversos libros.

    

                                                          Paulina.

                               Young Picasso - Joven Picasso.

  Flores.

LISETTE MODEL:

- Estudió música con 19 años y más tarde con una soprano.
- Emigró a Estados Unidos, porque en ese tiempo era el centro de la fotografía mundial.
- Tuvo alumnos en Nueva York.

 

CECIL BEATON:

- Fue fotógrafo, autobiógrafo, fotógrafo de guerra y diarista.

- Es conocido por sus retratos en la sociedad.

- Ha obtenido tres premios Óscar.

- Fue trabajando en diversos empleos, pero continuó a la fotografía.

 

 ANSEL ADAMS:

- Fotografía pura.

- Obtuvo la medalla presidencial de la libertad.

- FOTOGRAFIABA PAISAJES.

IMÁGENES

1)COMPOSICIÓN.

-VERTICAL:

-CURVAS:

 

-DIAGONAL:

 

 -EN FORMA DE L:

-RADIAL:

LECTURA DE UNA IMAGEN FIJA.

- Empresa y producto anunciado

- Soporte utilizado

- Duración del mensaje

- Horario de emisión

- Lenguaje utilizado

- Medio de comunicación

- Contexto en que aparece

- Si es o no una fotografía, dibujo o foto retocada

- Si está en color o blanco y negro

- Texto

Lectura objetiva

1.Aspectos globales:

- Tamaño y formato: el tamaño representa la sensación del espectador y el formato puede ser de distintos tipos: horizontal corto, horizontal largo, vertical corto o vertical largo.

- Nivel de iconicidad: es el grado de realismo con respecto al objeto a representar.

- Simplicidad y complejidad: es simple cuando es fácil de interpretar. Es compleja cuando el nivel de interpretación es más costoso.

- Describir los objetos, las personas y los acontecimientos.

2.Los signos básicos de la imagen

- Puntos, líneas y formas: el punto cuando está en el centro de la imagen trasmite equilibrio, cuando hay dos se crea una atracción (creando una línea) y por último cuando los puntos están relativamente cerca crean formas. La línea aporta dinamismo en la imagen  y existen tres formas elementales: el triángulo (sensación de tensión) , el cuadrado (robustez) y el circulo (equilibrio y perfección).

- La textura: cuanto mayor sensibilidad haya, más importancia visual habrá, también depende del soporte empleado.

- La luz: Luminosidad, tonalidad o matiz (luces blanca, amarillas, cálidas...). Puede tener una clave de luz alta o clave de luz baja.

Según el tipo de fuente de luz: luz natural o artificial. Según el grado de dispersión: luz directa y luz difusa. La luz puede venir de los siguientes sitios: luz frontal, luz lateral, contraluz, luz cenital o alta, luz baja o contrapicado.

- El color: pueden ser cálidos (rojo, naranja, amarillo) o fríos (verde, cían, azul). Estos colores pueden tener una relación armónica, se produce una sensación de agrado y equilibro, o una relación de contraste, que se produce con la utilización de colores alejados en el círculo cromático.

- El encuadre: puedes ser externos, tamaño y formato, e internos,  escala, angulación y óptica.
        La escala:   
               - Planos generales: gran plano general, plano general, plano conjunto y plano entero.
               - Planos medios: plano americano, plano medio y plano medio corto.
               - Planos cortos: primer plano, gran primer plano y plano detalle.

        La angulación: 
               -Ángulo normal o medio, ángulo picado, contrapicado y ángulo aberrante.
              - Gran angular
              - Objetivo normal
              - Teleobjetivo

         El enfoque: se obtiene mediante el desplazamiento del objetivo y provoca distintos grados de definición.
  
          La profundidad de campo: es la distancia por delante y por detrás el punto enfocado.


         - La composición: 

Claridad - simplicidad
Armonía - contraste
Equilibrio, se consigue con una composición estática caracterizada por la simetría.

 Para crear composiciones dinámicas se utiliza el llamado Rectángulo de tercios. Las zonas de mayor peso visual se sitúan en los puntos de centrales, en la parte superior de la imagen y la parte derecha.

 Tipos de direcciones: 
     - Direcciones visuales de escena: atracción por su color, su forma...
     - Dirección de lectura: un recorrido en línea curva sugiere calma y agrado, las líneas quebradas dan sensación de vitalidad y violencia. La diagonales incrementan el dinamismo en la composición.

 - El texto: puede cumplir una función de anclaje, o bien de relevo. A veces la imagen se puede convertir en un elemento decisivo de la imagen.


Lectura subjetiva

1. Percepción global de la imagen
2. Estereotipos sociales a los que responde la imagen
3. Reacciones vivenciales que se pretenden provocar en el espectador
4.El contexto connotativo